昨天上午，国家艺术基金2022年度传播交流推广项目“传承文化美学，建设书香社会——《读者》杂志插图艺术作品展”首展在北京画院美术馆举行。《读者》杂志将四十多年、七百八十多期杂志、三百多位艺术家参与创作、累计多达2万余幅的插图，精选二百多幅进行展出，北京画院院长吴洪亮表示：“这是一个可以深读的展览。”
据悉，本次展览将持续至4月9日，随后还将赴深圳、上海等十地进行巡回展览。
四十多年来形成大众 高度认可的“文精图美”风格
提起《读者》杂志，很多喜欢阅读的朋友都会有着深刻的印象，不仅文章精彩，其插图也有自己风格与特点。精美的插图是文章的眉眼手足，亦是文章的底色轮廓。《读者》自1981年在甘肃兰州黄河之滨创刊，承袭40余载。文与图被一代一代编辑精心配比、巧思加工，形成了为大众所高度认可的“文精图美”的鲜明风格。四十多年来，七百八十多期杂志，三百多位艺术家参与创作插图，作品累计多达2万余幅，形成了《读者》杂志极具代表性的文化艺术品牌。读者杂志社社长、总编辑宁恢表示：“《读者》编辑经常会收到读者来信，大家会谈及我们插图艺术的独特性，插图展是给予读者另一个看《读者》的视角。”
给予作者极高自由度
让插图给文字插上想象的翅膀
中央美术学院版画系教授李晓林担任此次插图展的策展人，“作为《读者》的插图作者，从1997年第一次与《读者》结缘，已经画了二十五年，粗略计算共有一千五百多幅作品。”谈及创作《读者》插图作品，李晓林直言：“《读者》给予我们作者极高的自由度，编辑并不局限于用插图解释文章的内容，而是让插图给文字插上想象的翅膀，形成了自己插图风格。”谈及在创作过程中最着急的一次，李晓林笑言：“编辑今晚指派内容，明天交稿。”
《读者》杂志精心对这些插图整理、分类，重点关注党的十八大以来的画作，以“彰显时代风貌，涵养艺术品位”为标准，挑选两百余幅插图作品进行展出，集中体现了《读者》插图的艺术水准，也反映了中国现代插图这一画种的发展变化。为了让参观者了解插图的创作背景，提升观赏体验，此次展览还搭配了部分原杂志的文字内容。北京画院院长吴洪亮表示：“这不仅仅是插图艺术展，而是如看《读者》杂志一般，可以深读的展览。”文章唤起参观者心中所念走进美术作品，插图引导参观者多角度阐释文学作品内涵，文图相配满足多元审美需求。
梁晓声参观展览
回忆与《读者》的故事
作为作家代表梁晓声来到展览现场，谈及自己的《读者》记忆，他说：“我从四十岁开始读这本杂志，如今读到七十多岁。这本杂志开拓了我的阅读范围，它让我第一次读到保加利亚作家的作品，很是让我难忘！每次在读文章的同时，都会欣赏那些插画，也是一种美的享受。”梁晓声笑言：“展览又勾起了小时候读连环画的那个感觉，自家书架依旧留着三十多本《读者》杂志，或因为文章优美，或是因为插图好看！”文/本报记者 王磊
摄影/本报记者 王晓溪
统筹/刘江华
